Pelis de Terror, reto adictos

Raul Pimienta

Clásico del cine slasher de los ochenta. Otro asesino serial, de donde salieron múltiples continuaciones. La asesina original del Crystal Lake era la Sra. Voorhees y luego le sucedió su pequeño, Jason.

Marta Lecter

• Sinopsis: Planet Terror es una película de zombies en descomposición creados a partir de un virus; mientras que Death Proof trata de un antiguo especialista de cine de acción, el cual es un psicópata que pretende a matar a un grupo de chicas, adictas a la acción con coches, haciendo uso de su propio coche y de sus grandes habilidades como conductor.

Gema Gemita JG

Un grupo de amigos vuela hasta una isla desierta para pasar el fin de semana. En otros tiempos, la isla había estado ocupada por una unidad especial de investigación canina. Pronto descubren que este hermoso refugio se ha convertido en su peor pesadilla, habitado por una jauría de perros salvajes devoradores de hombres, genéticamente predispuestos a cazar y matar. Atrapados y abrumados por su gran número, los amigos se esfuerzan por intentar huir de esta terrorífica especie.

Juan Murillo Bodas

Estupenda película de terror basada en hechos reales.La familia Perron sufre el acoso del espíritu de una antigua bruja a principios de los 70 en Rhode Island. Una peculiar pareja de demonólogos tratará de librar a la familia de ese maligno espíritu- CRÍTICA THE CONJURING(EL INFORME WARREN)(2013)(EE.UU) Cuando el mal nos alcanza. Nota: 7´5 Por Juan Murillo Bodas. . Hacia mucho tiempo que no pasaba tanto miedo en una sala de cine. La tensión y el terror están presentes desde el inicio hasta el final de la película, que se cierra con una música cargada de un amenazante dramatismo. James Wan dirige con habilidad esta película, cuya historia ya se ha contado de forma similar con diferentes variantes muchas veces en el cine, de ahí que a mi parecer tenga gran mérito hacer de ella un producto solvente, entretenido y que destaque entre tanta película de terror mediocre y que sólo usa los manidos recursos de la sorpresa a través de golpes de sonido o excesivo e inapropiado uso de la música para crear la sensación de terror… Bien es cierto que algo de eso podemos hallar aquí, pero con un uso más comedido y buscando siempre el equilibrio entre el suspense sugerido y los tan concurridos sustos que buscan sorprender al espectador. El director se encarga de resaltar que lo que nos va a contar está basado en una historia real, tanto a través de diferentes materiales de archivo: fotos y noticias de la época en las que aparece el matrimonio Warren(él demonólogo, ella vidente) citas literales extraidas de informes de otros casos en los que trabajó el matrimonio… Todo ello hace que se consiga de forma certera dar verosimilitud de la historia, a pesar de que los ejes centrales de la película sean las posesiones y los hechos sobrenaturales relacionados con espíritus malignos. En muchos momentos recuerda a esas estupendas películas que durante los años 70 y 80 hicieron las delicias de los seguidores del cine de terror y cuyas temáticas y recursos estilísticos siguen hoy presentes en gran parte de las películas del género aludido Uno de los elementos clave para proporcionar esa sensación permanente de incertidumbre y espanto es la puesta en escena, muy centrada en la presencia de objetos malditos, apoyada por una excelente fotografía que especialmente a través del uso de planos secuencia subjetivos señala constantemente la presencia de un ente invisible pero amenazador… ya lo decía el gran maestro de la literatura fantástica y de terror Howard Philips Lovercraft :“La emoción más antigua y más intensa de la humanidad es el miedo, y el miedo más antiguo y más intenso de los miedos es el miedo a lo desconocido”. En cuanto a las actuaciones también muy solventes con Lili Taylor, Patrick Wilson y Vera Farmiga, brillando especialmente esta última en el papel de Lorraine Warren ofreciéndonos una gran protagonista y entendiendo a la perfección la complejidad del personaje. En definitiva, altamente recomendable, esta destinada a convertirse en una de esas películas que se citaran cuando se trate de explicar la evolución del cine de terror en el siglo XXI

Luis Lovecraft

Cada noche, Ángela (Manuela Velasco), una joven reportera de una televisión local, sigue con su cámara a un grupo profesional distinto. Esta noche le toca entrevistar a los bomberos y tiene la secreta esperanza de poder asistir en directo a un impactante incendio. Pero la noche transcurre tranquilamente. Y cuando, por fin, reciben la llamada de una anciana que se ha quedado encerrada en su casa, no le queda otro remedio que seguirlos durante la misión de rescate. En el edificio donde vive la anciana, los vecinos están muy asustados. La mujer, encerrada en su piso, lanza unos gritos desgarradores... Los bomberos derriban la puerta y, seguidos por Ángela y el cámara, encuentran a la anciana semiinconsciente, rodeada por decenas de gatos. De pronto, la mujer se lanza sobre un bombero y le muerde salvajemente. Es sólo el comienzo de una larga pesadilla y de un dramático reportaje único en el mundo: cuando los bomberos se llevan al herido, descubren que la única salida del edificio está bloqueada por orden de las autoridades: el edificio ha sido puesto en cuarentena y parece que un extraño virus se ha propagado en su interior.

Ahora un producto de España, Una excelente película desde todo punto de vista. Comenzando por los actores... Excelentes, muy buenos en su mayoría, todos muy bien metidos en su papel (cosa fundamental en un documental falso como REC)... muy bien interpretado en general. Me encantó la actuación de Manuela Velasco.

Es una historia diferente PERO a la vez igual, si es de zombies pero me gusta que la trataran como una posesion colectiva la película te atrapa y el ambiente claustrofobico como esta narrada le da un toque muy especial para "EXPERIMENTAR EL MIEDO"

Tengo que reconocerlo en España hacen cosas muy guapas y aunque esta no es mi favorita de ese país y, Contando con un escenario reducido, un par de locaciones, unos pocos actores, REC logra, con poco, un resultado absolutamente FORMIDABLE, así de simple y así de claro. El film a lo largo de su agobiante metraje logra transmitir la sensación de terror, suspenso y angustia convirtiéndose en una de las mejores películas de zombis de los últimos años.

Tiene errores, por supuesto, pero nadie podrá negar el mérito de esta brillante película de horror, fuera de lo común, con una dirección repleta de ingenio, que logra transmitir en todo momento una fantástica sensación de realismo que mantiene al espectador clavado en su asiento hasta el último minuto.

En conclusión Rec es un Mockumentary español buenisimo, que como película de terror cumple con su cometido de darte uno que otro susto, pasas un buen rato, un film que recomiendo mucho y que incluso ahora es considerada una de culto, la uno por supuesto es mi favorita y ustedes "SE ATREVEN A ENTRAR"...

Manel Juanico Iveldie

Un niño que trabaja en el circo de su padre como mago y mimo, y cuya madre es una fanática religiosa que lidera una secta apocalíptica llamada "Santa Sangre", experimenta una serie de atroces vivencias que lo llevan a ser recluido en un hospital psiquiátrico. Ya adulto, emprende un viaje interior cuya meta es liberarse de los fantasmas que lo atosigan.

Todavía no he comentado ninguna película de uno de mis directores favoritos, Alejandro Jodorowsky. Dos de mis películas favoritas son suyas, El topo y la montaña sagrada, aunque Santa Sangre no se queda muy distanciada de esas dos joyas psicodélicas y surrealistas que rodó el director chileno en los 70.

Una película plagada de simbolismo y donde Jodorowsky dio rienda suelta a su famoso piscoanalisis. Un circo con personajes sucios en ambientes sucios donde se iran cometiendo una serie de asesinatos. Una barroca mezcla de cine surrealista al más puro estilo de Buñuel con elementos giallescos del mejor Dario Argento. Una especie de exploraciópn en la mente humana que nos muestra el asesinato como forma de liberación. Una joya

Pepe Tomate Leches Mata

Oliver conoce a Irena durante una visita al zoo. Se enamoran y acaban contrayendo matrimonio. Durante el convite, una misteriosa mujer aparece y afirma ser pariente de Irena. Ella comienza desde entonces a comportarse de manera extraña. Por ello, Oliver solicita la ayuda del doctor Judd, un psiquiatra, mientras confía sus temores a Alice, una amiga. Los celos de Irena complicarán aún más la situación, poniendo en peligro la vida de Alice. (FILMAFFINITY)

Este film se lo dedico y recomiendo a las feminas del grupo,que dicen que no pueden con las peliculas de terror.Ante todo decir que no es un film de terror al uso. Tiene varias escenas eso si,pero muy bien llevadas. El gran acierto de esta pelicula es el sugerir, y no mostrar las escenas claves.Ya que así se mantiene la tension porque si se hubiera mostrado explícitamente, en la actualidad sería una película cutre e insulsa.

Como bien lei en un comentario:"Lo mejor de Cat people es la capacidad de Tourneur para mostrar mediante imágenes y sonidos unos hechos en los que caben dos interpretaciones, la de la lógica y la de la fantasía; y la precisión para avanzar narrativamente sobre el intersticio de dicha dualidad sin decantarse, permitiendo al espectador que adopte su propia posición."

Magnificamente dirijida por Jacques Tourneur con guión de DeWitt Bodeen, con aportaciones del realizador, el productor, los actores y el equipo técnico. Se rueda en los RKO Studios (Hollywood) y en la piscina interior de un hotel del distrito de Alvarado de L.A., con un presupuesto de 130.000 dólares. Producido por Val Lewton para la RKO, su preestreno tiene lugar el 6/11/1942.

Despues de esta vendrian otras dos joyitas como "Yo anduve con un zombie" o "La noche del demonio" que espero tambien salgan en este reto.

Maria De Los Angeles Contreras Martin

La historia es lo suficientemente conocida como para volver sobre ella. Como otras del realizador, combina elementos de culpabilidad e inocencia, aunque con una vertiente de sexualidad patológica marcada. Entre los numerosos momentos antológicos que pueden destacarse se encuentra el recorrido en coche que hace Marion Crane (Janeth Leigh) una vez que decide quedarse con los 40.000 dólares que le ha confiado su jefe. La forma en que cada personaje nos es presentado a través de los ojos de Marion, la música de Bernard Herrmann, todo sirve para identificarnos con el estado de Marion y nos comunica la sensación de un viaje que no conduce a ninguna parte”.

Este recorrido es agravado por la lluvia y acaba bruscamente ante el motel Bates, cuyo aviso luminoso parece surgir de la nada y marca un cruce de frontera. El diálogo que se da entre Norman y Marion es clave para lo que seguirá.El cambio de protagonista, pues pasamos de Marion Crane –que domina el primer tercio de la cinta– al reino patológico de Bates (en un rol que marcó para siempre la carrera de actor de Anthony Perkins). Ambos personajes están, a su modo, atrapados: ella, por el robo cometido; él, por su sumisión al personaje tiránico de su madre, con quien lo oímos discutir. Otro logro: la primera visión que tenemos de la casa donde supuestamente habitan Norman y su madre, que es igualmente decisiva. Inspirada en un pintura de Edward Hooper (House by the railroad), ubicada en lo alto de una pequeña colina, transmite una sensación de inquietud y desasosiego muy grandes (es “la casa cuya sola arquitectura es malvada”, algo que se ratificará luego, cuando Lila –la hermana de Marion– la explora en busca de la señora Bates y recorre sus interiores victorianos.

La escena de la ducha es, sin duda, la más recordada . dos mayores problemas que se le presentaban al director la desnudez de la actriz y el empleo de un cuchillo de cocina como arma del crimen. Este cuchillo en realidad no llega a tocar el cuerpo de la víctima, pero gracias al montaje la escena golpea al espectador como algo espeluznante.

Carlos Perez Gomez

Esta película es un remake de la del año (1958), dirigida por KURT NEUMAN, tambien hay una versión de 2ª parte LA MOSCA -2 (1989)

SINOPSIS--En una convención, un científico, conoce a la periodista Verónica Qualife, (GEENA DAVIS), a quien convence visitar su casa laboratorio donde se está desarrollando uno de sus inventos potencialmente el más grande de toda la historia de la ciéncia ,dos cabinas llamadas (telepods) , capaces de teletransportar objetos de una cabina a otra,instantaneamente,aunque ambas son incapaces de tramsportar seres vivos ,(hecho corroborado durante la desastrosamente fallída trasportación de un beduino....más adelante lo intentará para que piense creativamente,transportar materia viva,no con muy buenos resultados

Manel Juanico Iveldie

Max Renn (James Woods), el dueño de una pequeña estación de televisión por cable canadiense, captura imágenes de una sesión de tortura en que la gente parecía ser torturados y asesinados. Al principio los signos parecía provenir de Malasia, pero luego descubren que se suscitaron en Pittsburgh. Más tarde, Max descubre que esta transmisión fue llamada Videodrome, que en realidad es mucho más que un programa de televisión morbosa, sino un experimento que utiliza las transmisiones regulares de televisión para alterar permanentemente la percepción de sus espectadores, causando daños en el cerebro. Max comienza a experimentar efectos extraños y alucinaciones de estas transferencias, encontrándose entre las fuerzas que crearon Videodrome y desea controlar. Pero Max descubre que su cuerpo puede ser la última arma que puede utilizar contra sus enemigos.

David Cronenberg fue el precursor de la llamada "La nueva carne", el horror corporal, y creo que esta película es el mayor exponente de este género y la mejor película del director canadiense hasta la fecha. Cronenber dijo un dia "Hago todo lo posible por proyectar mi obsesión por la carne en los objetos" y eso quedo bastante claro en una de sus películas más personales y una de mis favoritas, Crash.

Videodrome se ha convertido en una película totalmente de culto, sobretodo porque se adelantó a su época y en su momento no fue comprendida. Hoy en día podemos ver que lo que contaba no se alejaba tanto de la realidad. La forma en que la televisión y las imágenes pueden manipularnos del tal manera que hasta pueden hacernos cambiar la forma de percibir la realidad.

Marilyn Rodríguez

Haciendo un esfuerzo sobrehumano o infrahumano, según se mire, me he atrevido con esta película de Carpenter. El inicio de la película es antológico: una cita del poema de Edgar Allan Poe “Un sueño dentro de un sueño” (y las primeras notas de la banda sonora compuesta por el propio director) da paso a una escena extraordinaria donde un viejo marinero, Mr. Machen (John Houseman), explica a unos temerosos niños de ojos completamente abiertos la historia de un barco que se estrelló contra el arrecife cien años atrás, el veintiuno de abril de 1880; fue guiado hasta las rocas por una hoguera encendida por seis conspiradores y por una extraña niebla. Formalmente, la secuencia es impecable: se inicia con un plano que nos muestra un reloj de bolsillo; a continuación, un preciso movimiento lateral de cámara incorpora al plano a un grupo de niños que escuchan, entre asustados y expectantes, el relato. Mr. Machen cierra, súbitamente, la tapa del reloj y se nos muestra a los niños en la arena, frente a una hoguera que ilumina sus rostros temerosos, mientras prosigue la narración de un cuento que concluye con un tañido que anuncia la medianoche. Seguidamente, la cámara se desplaza verticalmente hacia el oscuro cielo nocturno para mostrar un magnífico e inquietante plano de la bahía de Antonio Bay (California).

“La niebla” comparte con la novela gótica muchos de sus motivos más recurrentes. Uno de ellos es la importancia del marco escénico en el desarrollo de la acción; en el caso de “La niebla”, la iglesia, el faro desde donde retransmite la radio local y el paisaje (la bahía o el mar, a los que Carpenter confiere una mayor espectralidad, una mayor extrañeza y una sugerencia de grotesco presagio También podemos citar el pasado ligado a alguna maldición, en este caso la acción homicida de seis de los fundadores de Antonio Bay; Mr. Machen explica a los niños que cuando vuelva la extraña niebla que envolvió el Elizabeth Dane sus tripulantes regresarán con ella. Tiene mucho de ancestral y sombrío, como la tenebrosa niebla en la primera secuencia de “Macbeth” de Orson Welles. La aparición de la niebla en la película envolviendo el barco pesquero o avanzando sobre el mar, confirma ese carácter espectral y oscuro.

Además de la citada escena inicial, destacaría algunas escenas del todo inquietantes, como la llegada de Wayne al faro, desde donde, al anochecer, informará de la llegada y avance de la niebla, o donde el mar aparece en una extraña y azarosa quietud. Lo he intentado, de veras que lo he intentado, pero sigue sin atraerme para nada este género. http://youtu.be/F1wjsZvxNno

Maria De Los Angeles Contreras Martin

Esta película no es muy conocida pero el director forma parte de mi familia y le hago un poco de publicidad.

La película podría decirse que esta dividida en 5 actos, o más concretamente un prólogo y 4 partes. En el prólogo sabemos que estamos en Dublín y conocemos a Paul (Darren Healy), un fotógrafo freelance que se gana la vida consiguiendo las fotos que nadie consigue, aunque su verdadera pasión es retratar las miserias de la ciudad/socieda donde vive: 2 borrachos jubilados pegándose por una botella de vino, menores de edad empastillados jugándose el pescuezo….los mismos menores que en el prólogo le atracan con un cutter, y le dan una paliza tan brutal que le dejan marcado (física y emocionalmente) de por vida, amén de castrarle a patadas. También sabemos que su padre yace moribundo en un hospital, y que la enfermera (la excelente Nora-Jane Noone,THE DESCENT I y II) que le cuida muestra un evidente interés por él. Tras el asalto llega el MIEDO, se aisla en su casa, cambia la cerradura, va por la calle aterrorizado, deja el trabajo…pero gracias a la ayuda de un médico (que le recomienda una sencilla operación para “sustituir” sus atributos), la visita a un pasicólogo y una primera y torpe cita llega a la fase del CONTROL. Se apunta a clases de defensa personal y a un gimnasio para no sentirse tan débil, se compra una alarma personal y, poco a poco, va recuperando la autoestima. Pero sin llegar a sentirse seguro del todo, es como si fuera menos hombre, y ya sabemos que en esta sociedad androcéntrica eso es casi un pecado mortal.

Naelba Navia

Todo empieza con el viaje campo a través de una familia típicamente disfuncional. Es el aniversario de boda del pétreo detective de policía de Cleveland, "Big Bob" Carter (TED LEVINE) y de su dicharachera mujer Ethel ... Inspirada en la de Wes Craven del año 1977,ésta es una reinterpretación contemporánea que para mi gusto se deja ver más que la primera. Para mi siempre,lo más espeluznante de este tipo de historias es que se basan en historias reales Craven escribió el guión tras inspirarse en la atroz historia real de la familia escocesa del siglo XVII de Sawny Beane, que tendía emboscadas a los viajeros en los solitarios caminos de aldea, matándoles de las formas más abominables para posteriormente, de manera sorprendente, comerse a sus víctimas y dejar abandonados sus restos. La historia cuenta que los miembros de la familia Sawny Beane, que llegó a estar integrada por 48 individuos, procreaban entre ellos y llegaron a matar a numerosos viajeros. El rey Jaime I de Escocia envió al final a cuatrocientos soldados y perros de caza para perseguir y hallar el escondite de la familia: una caverna de los horrores empapada de sangre. Después de ser capturados, el rey ordenó que todos los miembros de la familia fueran ejecutados de la misma manera en la que habían sido asesinadas sus víctimas. Para volver a presentar este clásico del cine de terror ante los ojos de los espectadores de hoy en día, Craven sabía que tendría que asumir un estilo y una energía modernos, así es que él y su equipo de producción empezaron buscando a un prometedor joven director Aja y Levasseur empezaron poniendo al día el guión original de LAS COLINAS TIENEN OJOS, trayéndolo al 2006.

George Suckelectronic

HELLRISER Escrita y dirigida por Clive Barker demostró que aún había mucho por descubrir en la estética del horror. Sólo por su aportación de los cenobitas a la galería de seres infernales ya debe ser considerada como un clásico indiscutible. Sus múltiples secuelas fueron diluyendo el impacto y la originalidad de la primera entrega.

Jéssica Rey Romero

No es la película típica del género de terror, pero cumple su función. Me recuerda un tanto a la tensión que genera "la naranja mecánica" de Kubrick. Sinopsis: Ane (Naomi Watts) se dirige a su casa de verano junto al lago con su marido George (Tim Roth) y su hijo de diez años Georgie (Devon Gearhart) para desconectarse del trabajo. Poco después de instalarse, un par de jóvenes llaman a la puerta para darles la bienvenida a la zona, sin embargo, a pesar de las buenas palabras, atizan a George sin perder la sonrisa en su cara. A partir de ahí, los jóvenes confesarán a la familia que todo se trata de un juego simple: apostar a que la familia logrará sobrevivir hasta mañana o no

Daniel Urbiola

Una joven estudiante de universidad, Yumi Nakamura (Kou Shibasaki), ve cómo sus amigos mueren uno a uno víctimas de una extraña “maldición” que parece tener su origen en el teléfono móvil. Todo empieza cuando Yoko, la mejor amiga de la protagonista, recibe una llamada a su móvil con un extraño tono que no había oído antes. En la pantalla aparece un mensaje: “Tienes una llamada perdida”. Cuando lo escucha, no sólo parece venir de su propio número, sino que también contiene un terrible grito que suena exactamente igual que la voz de Yoko. Además, la llamada está fechada tres días después. Tres días más tarde, Yoko muere. Las coincidencias empiezan a acumularse mientras se amplia el círculo de avisos de muerte a través de los móviles. Hasta que un día, el móvil de Yumi comienza a sonar...

Para mi esta y " The ring ", fueron impresionantes, despues de verlas tuve una epoca de buscador de pelis de terror japonesas, y hay verdaderas joyas por ahi perdidas

Gema Gemita JG

Unas adolescentes están viendo una película de terror en un cine donde también empiezan a asesinar a los espectadores.

Ramon Abello

Un preso condenado injustamente se escapa del penal de la Isla del Diablo. Para evitar ser descubierto, se disfraza de anciana y lleva consigo una extraña pócima que tiene el poder de reducir el tamaño y la inteligencia de los seres humanos. A continuación, se esconde en un laboratorio para planear su venganza contra los que lo enviaron a prisión.

Después de estrenar su máximo icono cinematográfico, La Parada de los Monstruos (Freaks, 1932), Tod Browning filmó otro clásico, menos mitificado, pero que rayaba a un nivel de calidad similar. Muñecos infernales, aunque clasificada dentro del género de terror, en realidad se trata de una fantasía, con toques de ciencia ficción paranoica, que conjuga sus elementos a groso modo con una historia de venganza y amor. La venganza es la que entabla un antiguo banquero, presidiario huido de la cárcel junto a un mad doctor. En casa del segundo, a la que llegan con la policía pisándoles los talones, descubre los experimentos de dudosa moral que éste, junto a su mujer, igual de desquiciada, lleva años completando. Su trabajo consiste en hacer diminutos, a modo de juguetes, a todo animal, incluso persona, que les viene en gana. Tras la muerte del mad doctor a causa de un infarto, el banquero ve la posibilidad de vengarse de los que le metieron injustamente en la carcel, ayudado de la mujer y sus extraños conocimientos. Así, de viaje a Paris, éstos comenzarán, cada uno por sus motivos, las malas jugadas a determinadas personas. Y también es una historia de amor, pues el verdadero propósito del protagonista, más que la venganza por odio, es que su nombre quede limpio y su hija, residente en Paris, pueda perdonarle por fin.

Muñecos infernales cuenta con una notable interpretación de Lionel Barrymore que juega al despiste disfrazándose de una anciana que vende los temibles muñecos vivientes. Al igual que en la citada La parada de los monstruos, Browning es fiel a su modo narrativo y convicciones personales. La línea que separa el bien del mal siempre se muestra difusa, con personajes que no llegan al blanco ni se hunden en el negro. La escala de grises es elevada y, además, muy interesante de analizar. La idea de la venganza, que triunfa ante todo y, como he dicho, bastante difusa en su sentido moral, es algo que a lo que también recurría con sus freaks menospreciados por los que se creían mejores que ellos. Destacable, entre otras cosas, es el trabajo realizado para los efectos especiales, teniendo en cuenta que han pasado más de setenta años desde su realización. La unión en el mismo plano de personajes de tamaño real y personajes minimizados es excelente .

Aunque Muñecos infernales esta basada en la novela Arde, bruja, arde, de Abraham Merrit, los parecidos se difuminan en el guión firmado por Garret Fort autor del libreto de Drácula (1931) y con la colaboración del también director Erich Von Stroheim , así como con el tono que le da Browning, que inyecta esa tipica atmosfera propia de patetismo romántico y aroma de tragedia, igual que la ya comentada difusa moral en los actos de los personajes. Todo se mezcla perfectamente en algo más de setenta minutos de gran cine clásico, de cine de género minimalista y añejo, que recuerda la ingenuidad de ciertos tiempos, pero también la importancia de la narrativa y los actores, del uso de efectos digitales como eficaz comparsa de un desarrollo siempre interesante y no carente de diversas lecturas más allá de lo evidente. Junto a Garras humanas (1927), Drácula (1931) y Freaks (1932), formaría el poker de logros cinematográficos de su director que aquí nos regala una película plagada de aciertos y que desborda imaginación y buen hacer.

Victor Sarrion Valle

Will Randall es un ejecutivo de mediana edad, un tanto apocado, que trabaja en una importante editorial. Conduciendo su coche, en una noche de luna llena, se ve obligado a pararse a causa de la nieve. Al bajarse del vehículo, un lobo le muerde una mano. Pronto empieza a notar extrañas transformaciones en su cuerpo coincidiendo con las fases de luna llena.

Entre tanta película de terror,no se si habréis puesto esta. Hombres lobos con Jack Nicholson y Michelle Pfeiffer. Me gusta la actuación de los 2. A mi parecer buena película entretenida

Luis Lovecraft

La joven Christine Brown (Alison Lohman), ambiciosa apoderada de un banco de Los Ángeles, sale con un hombre encantador, el profesor Clay Dalton (Justin Long). El trabajo de Christine consiste en conceder préstamos hipotecarios. Un día la señora Ganush, una misteriosa anciana (Lorna Raver), va al banco para pedirle una moratoria, pero Christine se la niega, y la señora Ganush pierde su casa. La anciana decide entonces vengarse lanzándole una maldición que convierte su vida en un infierno. Ante la incomprensión de su escéptico novio, Christine busca la ayuda de un vidente (Dileep Rao) para salvar su alma de una condenación eterna. Intentando ayudarla a recobrar una vida normal, el vidente la guía en una frenética carrera para conjurar el hechizo. Pero las fuerzas del mal se acercan y Christine debe enfrentarse a algo impensable.

Antes que nada quiero que noten que no puse que era de las mejores de la historia, sin embargo la pongo como una mención especial a la ultima década una donde casi siempre vemos lo mismo ya no se hacen las de terror como antes, sin embargo, Raimi hace una de terror a la antigua y con todas las de la ley y no es como que de miedo es más este producto es una COMEDIA DE TERROR Y HUMOR NEGRO pero se vale de elementos del cine de terror clásico para aumentar por momentos la tensión, además es nostálgico ver a Raimi regresar a sus orígenes.

Que Arrástrame al Infierno es un sano, lúcido retorno a los orígenes que ofrece, como impuesto de valor añadido, un feroz apunte sobre la crisis hipotecaria. A medio camino entre el gore socarrón de Posesión infernal y el estudio sobre la avaricia de Un plan sencillo, la última película de Raimi recupera al cineasta en una posición de libertad creativa que se contagia al violento rifirrafe que mantienen una vieja gitana y una empleada de banco con ganas de ascender. Aunque no se acaba de decidir entre el cine mainstream que no quiere ser y la serie Z salpicada de pus y vómitos que no se atreve a ser, Arrástrame al Infierno es puro pan y circo para adictos al género.

Pepe Tomate Leches Mata

EN LOS LIMITES DE LA REALIDAD de Steven Spielberg con sus cachorros John Landis- Joe Dante y George Miller (1983)

Dos amigos viajan de noche en automóvil y para pasar el rato comienzan a rememorar la serie Twilight Zone. Así, veremos cuatro historias: la de un racista que sufre en carne propia sus prejuicios; la de un grupo de ancianos que viven en una residencia que evocan su infancia; la de una maestra que durante un viaje conoce a un niño con extraños poderes, y la del pasajero de un avión, que tiene pánico a volar, y descubre a un gremlin que está posado sobre el ala del aeroplano, destrozando el motor. (FILMAFFINITY)

Estamos ante un largometraje de varias historias bastante irregular y señoras y señores adivinen quien es el que baja drasticamente el listón en esta cinta?aun no lo han adivinado...pues el "venerado" Spielberg.

Homenaje a Rod Serling y su mítica serie de cine fantástico y de ci-fi,que se divide en cuatro segmentos + 1 magnifico prologo:

1ª Historia, de John Landis: Curiosa y entretenida historia sobre un racista que sufre en sus carnes lo que es el racismo bajo manos de los nazis y el KKK, eso si algo simplona y cutrecilla.,con moraleja incluida.

2ª Historia, de Steven Spielberg: Uy espera que te pongo una copia estilo Cocoon y quedo DPM.MAL Sr Spielberg muy mal,no subestimes a los espectadores con sentimentalismo barato.

3ª Historia, de Joe Dante: Una especie de critica sobre la influencia que ejerce la televisión en los pequeños y encima si les das superpoderes,no te digo na.Visualmente bastante curioso con esos dibujos animados de por medio,pero al final volvemos a caer en lo infantilote.

4ª Historia, de George Miller: Y de repente llegamos al climax de la pelicula,al director que se lo tomo realmente en serio,oh si! me encanta este tremendo episodio con ese monstruito devorando el motor del avión.Tremendo el ambiente claustrofóbico que esta muy bien conseguido, y tremenda tambien la desquiciada actuación de John Lithgow. En fin que si no fuera por este segmento y por la introducción se habria quedado en una pelicula del montón.

Orlando Ortega

Ken Russell destaca sobretodo una película, The Devils, filme que contiene todos los excesos y virtudes de su cine y que se ha convertido en todo un mito y película de culto. Gran parte de sus controvertidas imágenes tuvieron que ser eliminadas para no obtener la clasificación de película X. Estas escenas se perdieron, y no fue hasta en el año 2004 que se pudo ver una copia casi íntegra en el "National Film Theatre" de Londres, versión que el mismo Ken Russell daba por imposible. El crítico Mark Kermode fue quién encontró en el 2002 la escena de la violación de Cristo, así como el resto de escenas descartadas. Así, por fin se puede ver en todo su esplendor la representación cinematográfica que hizo Ken Russel del caso de las monjas ursulinas cuya supuesta posesión diabólica en el convento francés de Loudun fue uno de los sucesos más famosos de la época de Luis XIII y el Cardenal Richelieu. La película está basada en un ensayo de Aldous Huxley, The Devils of Loudun, publicada en 1952, que se basó en el suceso real para escribirlo. Anteriormente Jercy Kawalerowicz ya hizo una película sobre el tema, “Madre Juana de los ángeles” (Matka Joanna od Aniolow, 1962), aunque se basaba más en lo que ocurrió después de estos acontecimientos.

Dani Cooper Lorenzo

Durante siglos, dos razas han ido evolucionando en las profundidades de la Tierra: los aristocráticos y sofisticados vampiros y los brutales hombres-lobo (Lycans), cuya existencia siempre había formado parte del mundo de los mitos y las leyendas. Estas razas nocturnas son enemigas mortales y están condenadas a vivir en perpetua guerra hasta que sólo una de ellas sobreviva. En medio de este conflicto ancestral, una Guerrera Vampiro, Selene, descubre una conspiración de los Lycan para secuestrar a Michael, un joven médico. Después de seguirlo por toda la ciudad, Selene entabla una insólita relación con él, y cuando los Lycans se deciden a atacar, se interpone entre ellos y el médico. Mientras intenta salvar a Michael, descubre un plan de los Lycans para crear nuevas criaturas que combinen los poderes de ambas razas y carezcan de sus debilidades. Este proyecto, de hacerse realidad, favorecería a los Hombres-lobo.

Aunque está dentro del género Fantástico, también está considerada de Terror. La vi porque me llamó la atención el argumento. Me gustó, y en algunas secuencias me hizo sentir como si fuera un brutal hombre-lobo (no os riáis mucho de mí) El caso es que aunque no tenga buena nota... para mi es buena. (Las segulas, no tanto, demiasiado sangrientas para mi gusto)

Patri Consigliere

SINOPSIS: Nos encontramos en el pequeño pueblecito de Perfección (el nombre está a años luz de lo que inspira el concepto), un lugar perdido del desierto de Nevada, unos kilómetros más al sur de la Casa de los 1.000 Cadáveres, casi junto a las colinas que tienen ojos, de esos recónditos territorios en los que entierras un cuerpo y para cuando lo encuentran, la humanidad ya se encuentra en el siguiente eslabón de la evolución. Sí, de esos en los que sólo hay una gasolinera cutre cuyos únicos visitantes son esas pelusas gigantescas del Oeste ("salicores", ampliad vocabulario, bribones), un bar que incluye el pack del paleto con banjo + niño retrasado mental en su porche, una tienducha de comestibles caducados y un padrón compuesto por siete habitantes. Val (Kevin Bacon, antes era jamón sin más, pero durante el rodaje el calor le dejó frito) y Earl (Fred Ward) son dos colegas "tipycal machotes texanos barbacue", con sus vaqueros que marcan paquetón, sombreros de cowboy, botas de piel de serpiente y camisa con estampado de cuadros, que deciden ir a buscar un empleo a la ciudad, lo cual no extraña cuando las únicas posibilidades laborales son currar preguntando a las pelusas si quieren diesel o súper, o bien, como psicópata-violador de pueblo de mala muerte. Justo antes de marcharse, coinciden con Rhonda (Finn Carter), una sismógrafa cañón, y lo flipan claro, porque por fin se les presenta la oportunidad para dejar de tirarse al rebaño de Fred, a quien, tras el borracho del pueblo, también da la casualidad de que encuentran muerto. Por supuesto, Rhonda, que se halla estudiando unos extraños movimientos sísmicos, también alucina con la entrepierna de Kevin Bacon, le tiemblan las canillas y ahí lo tenéis, "Temblores". No, es coña. En realidad lo que sucede es que descubren que hay una especie de gusanos gigantescos -vaya Kevin, ya no eres "el rey del mambo"- muy cabronazos que van por debajo de la tierra y quieren merendarse a los habitantes, y no basta con que una madre histérica salga a por ellos Cucal y zapatilla en mano, así que nuestros protagonistas tendrán que ingeniárselas de otro modo para sobrevivir.

De acuerdo, la película no es precisamente una obra maestra del género, de hecho, es más simple que un Precio Justo comunista, pero es un producto de los de serie B divertido hasta la médula, porque "Temblores" combina el terror, la acción y la comedia mejor que Tim Burton con Elena Bonham Carter o, en su defecto, Danny DeVito con Rhea Perlman (http://www.youtube.com/watch?v=M-vkYuTpy2I).

Por otra parte, el film refleja una faceta de Kevin Bacon que nunca antes habíamos conocido, ya que hasta ese momento, sólo había participado como figurante en documentales del National Geographic, en el papel de murciélago gracias a su idónea fisonomía. Esta vez, el actor brilla con luz propia (en anteriores trabajos como iba en manada a colgarse de las cuevas era difícil destacar) gracias a una extraña fuerza magnética que impide que en pantalla nos fijemos en otra cosa que no sea en su insinuante paquete (así evita que prestemos atención a los tíos que sujetan los enormes "moñecos" bajo las trampillas de donde salen las "lombrizoides"). Es el truco del almendruco que todo director se guarda bajo la manga para intérpretes novatos, como la tranca de Shia LaBeouf para "Nymphomaniac" o, ya que nombro a uno de "Transformers", las tetas de Megan Fox.

Desgraciadamente, la cinta no sólo tuvo consecuencias positivas, porque para nuestra desgracia, inspiró a Coyote Dax y, encima, abrió las puertas del infierno, ya que proporcionó fama al realizador Ron Underwood y le financiaron horrores como "Mi Gran Amigo Joe" o, peor aún, la innombrable, "Pluto Nash" (cada vez que se pronuncia, un gatito muere en el mundo).

Y bueno, como curiosidad, decir que la actriz Finn Carter después protagonizó una película malísima titulada "Acción de Justicia" de artes marciales, encarnando a -ojo al dato- Sunny Justice, un original nombre que se le ocurrió al mismo mono que traduce al español los títulos de las películas extranjeras, pero la clave a la que quiero llegar, es que en la cubierta del VHS aparecía una anaconda cuya presencia no tiene puto sentido a tenor de la trama del film. ¿Casualidad? ¿O es que nunca pudo olvidar la "cobra" de Bacon?

Manel Juanico Iveldie

Angustia de Silencio (Non si sevizia un paperino, Lucio Fulci 1972)

En un pequeño pueblo de la Italia rural comienzan a aparecer niños asesinados, protno comenzaràn las investigaciones y apareceràn los primeros sospechosos, desde el tonto del pueblo, La bruja, la mujer rica, Patrizia, aunque las gentes del pueblo solo quieren un culpable para castigarle y vengarse. Mientras un periodista, Andrea, decide ayudar a Patrizia ya que las pruebas la señalan a ella y las gentes del pueblo no se andan con chiquitas. La policia sigue dando palos de ciego y el asesino sigue purgando las culpas de los niños mediante el asesinato.

La mejor película de Lucio Fulci, apasionante de pricinpio a fin. Posee un ritmo y una estructura envidiables para cualquier giallo de la época. Muy buen trabajo de los actores, adultos y niños. Conserva el estilo peculiar de Fulci, zooms, a veces un poco exagerados, la música usada de una forma poco habitual y que a veces puede llegar a estropear una escena; aún asi para mí, es una de las mejores películas de su género. Toca unos temas tabú que pocas películas se han atrevido a tratar, y de una forma bastante sutil, que aunque a veces llega a incomodar, no es para nada un obstaculo para disfrutar de esta gran cinta del maestro Lucio Fulci, que demuestra una vez más que no es un mal director, sinó todo lo contrario, solo que no ha sabido aprovechar en todo momento sus recursos artísticos. De obligada visión para detractores de este director, seguramente después de verla cambien un poco su opinión sobre él.

Manel Juanico Iveldie

Las normas son tres pelis por dia y aqui pongo la tercera que también quiero que tenga debate porque está considerada malísima y a mi me encanta

Lo primero que choca de esta película es el director que tiene, Vicente Aranda, que aunque ha hecho algunas películas interesantes, no es un director que se haya prodigado en el género de terror. Mirando su filmografía tiene títulos tan dispares como "Cambio de Sexo", "La muchacha de las bragas de oro", "El lute", "La pasión turca" o "Libertarias". A mi de todas las que he visto de Vicente Aranda me quedo con esta, ya que mi pasión es el cine de terror y me parece que esta es una de las grandes películas españolas del género, aunque como siempre tiene sus detractores, que son muchos.

La novia ensangrentada es una adaptación libre de el cuento de "Carmilla" de Sheridan Le Fan, aunque la verdad que poco tiene que ver el libro con la película, los que se hayan leído el relato y visto la película sabrán de que estoy hablando.

La película empieza con una pareja de recién casados, acaban de venir de su boda porque aun van vestidos como en la ceremonia, paran en un hotel y allí ya empiezan ha suceder cosas raras. La mujer es violada (en su imaginación) por un hombre en la habitación del hotel. Estas escenas oníricas se Irán repitiendo a medida que avance la película, y tienen gran importancia simbologiílla durante todo el filme, por lo tanto hay que intentar captar el sentido de estas “alucinaciones”. Al abandonar el hotel se van a alojar a una especie de castillo, perteneciente al marido, donde unos criados les reciben.

Una misteriosa chica vestida de blanco va apareciendo durante la película, en una de las primeras escenas ya la vemos dentro de un coche, pareciendo seguir a la pareja. A los pocos días de estar en el castillo el marido se encuentra a esa chica totalmente enterrada en la arena de una playa. Esa escena es realmente curiosa, el hombre está en la playa y ve un tubo asomándose por la arena, empieza a excavar y se encuentra un cristal, asombrado sigue quitando arena y puede ver unos ojos tras ese cristal, sigue desenterrando y encuentra unos pechos de mujer. Debajo de la arena hay una figura femenina con gafas y tubo de bucear. El hombre la desentierra y la lleva al castillo, donde conoce a su mujer.

Aquí es donde empieza realmente el tema principal de “La novia ensangrentada”, la relación entre estas dos mujeres, la posesión de la novia por parte de esa especie de vampira, que le ira cambiando el carácter y algunas otras cosas sin que el marido pueda hacer nada. El marido por su parte se entera de algunas cosas de sus antepasados cuando encuentra unos cuadros en un sótano. Quizas no deba contar mucho más del argumento, algunas personas se han quejado de que cuento demasiado y que luego al ver la película ya saben todo lo que va a pasar, asi que lo dejo aquí, y comentare otras cosillas interesantes de la película.

Puede que cinematográficamente hablando esta película no sea nada del otro mundo, es más, muchos críticos dicen que es mala, a mi no me lo parece, tiene muchas cosas interesantes, empezando por su ambientación, la música, que aunque es algo repetitiva le da un toque especial, los efectos especiales, muy sangrientos y bien realizados, las escenas sexuales, tratadas de forma onírica o surrealista,.Vicente Aranda consiguió, quizás sin quererlo, hacer una película muy sugerente, con momentos muy dignos dentro del género de terror.

Josep Ramos Lor

Durante una fuerte tormenta, un grupo de amigos que viajan en coche, se ven obligados a refugiarse en un viejo caserón aislado, donde habitan unos siniestros personajes...

Semiolvidado film de terror gótico con toques de humor, basado en la novela "Perdidos en la noche" de J.B. Priestley, y dirigida por James Whale, que venía de hacer Frankenstein. En el reparto encontramos a Boris Karloff, imponente, a Melvyn Douglas y Charles Laughton, prácticamente debutantes, o a una joven y guapa Gloria Stuart, que 65 años más tarde sería la abuelita del Titanic, entre otros, todos fenomenales. La mano de Whale con las luces y las sombras le da a la cinta un acertado ambiente oscuro y amenazante con un cierto aire de expresionismo alemán. Para ver en una noche oscura y tormentosa.

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Ramon Abello

Debido a una tormenta, unos viajeros que pretenden llegar en automóvil a Shrewsbury, se ven obligados a refugiarse en un viejo caserón. Los habitantes del lugar, dos hermanos y un mayordomo mudo, les dan cobijo, pero la casa encierra algunos misterios.

Old Dark House (El caserón de las sombras), no sólo es una obra maestra del género y una de las mejores películas de Universal en los años 30, sino que además es un film rabiosamente moderno, sorprendente dado que fue rodado hace más de setenta años, y de una vigencia casi visionaria. La fórmula del viejo caserón sombrío al que van a parar diversos personajes, y que ya había alumbrado maravillas como The Cat and the Canary (El legado tenebroso, 1927, de Paul Leni) alcanza aquí unas cotas de sofisticación extraordinarias, y quizás precisamente porque lo que menos interesa es la casa, y lo que más los personajes, toda una colección de seres bizarros de notable deformidad psicológica, la primera familia freak de la historia.

Cinco viajeros (Charles Laughton, Melvyn Douglas, Raymond Massey, Gloria Stuart y Lilian Bond) durante una terrible tormenta se ven obligados a pedir cobijo en una tétrica mansión. Allí habita una excéntrica familia, que no parece muy feliz ante la perspectiva de tener invitados, y que parece incluso temer que algo que sucede en la casa, pudiera desencadenarse sobre los inesperados huéspedes. Al principio ellos son sólo el siniestro e hipernervioso Ernest Thesiger y su hermana Eva Moore, una fanática religiosa, que viven aparentemente aislados allí con su inquietante mayordomo mudo (Boris Karloff). Según avanza la trama descubrimos que también vive arriba, postrado en una cama y en estado casi pre-cadáver, el padre de todos ellos, de más de cien años de edad, y que en el torreón (como en la mejor tradición gótica) tienen encerrado al tercer hermano, un enano pirómano de comportamiento demente y homicida. Los terribles secretos familiares de tan oscuro clan acabarán ahogando la noche, y provocando una situación cada vez más y más equívoca y misteriosa... En realidad, toda la película está contada al filo de un negrísimo humor a la inglesa (Whale siempre tan de su casa), y sembrada de situaciones grotescas in crescendo de extravagancia y desenfreno, sin ceder por ello ni un ápice de perversidad. Tal vez la chispa fascinadora de esta atípica película surja precisamente de la extrañeza creada entre el tono abiertamente descarado de sus personajes, y la atmósfera de suspense forzada con inteligencia sobre, o más bien bajo, las sombras que se ciernen en la casa del título Resulta visionaria en muchos aspectos, empezando por el ya aludido tono ingenioso y terminando por sus motivos dramáticos propios: una desquiciada familia inquietante y peligrosa que se adelantaría, en cierto modo, a todas esas otras familias dementes posteriores a los años 60 y que se coronarían en La matanza de Texas (The Texas Chainsaw Massacre, Tobe Hooper, 1974). Además, resulta sorprendente que ciertas osadías de esta película de 1932 pasaran la censura: la libertad con la que habla de la sexualidad de algunos de sus personajes, la explicitud de su violencia, la parodia abierta de la religiosidad, etc En cualquier caso, The Old Dark House le resultará asombrosa al espectador por su fundacional, clarividente y liberal manejo de mecanismos del género que más tarde se han convertido en características de lo más familiares. El otro gran factor que eleva a The Old Dark House a la categoría de Obra Maestra, junto con el guión y las actuaciones, es el diseño de producción y la puesta en escena. Arthur Edeson y Charles D. Hall componen un nuevo cuadro de clarísimas influencias expresionistas, como le solía gustar a James Whale, en el que el blanco y negro tiene una cualidad fantasmal especial, y las sombras predominan sobre las luces creando un clima de irrealidad poética. Estupenda esa tormenta, una de las mejores que recuerdo en una película, y delicioso ese caserón, con esa parquedad de muebles distribuidos en amplios espacios... Respecto a Boris Karloff, razón de ser de la película ante el estudio, su personaje recuerda muchísimo al monstruo de Frankenstein: es grande, torpe, mudo y gruñe mientras mueve las manos. Universal se muestra así de nuevo muy conservadora con el éxito recientemente obtenido en la anterior película de James Whale, y consolida a la estrella en su categoría de clásico, si bien aún no le da la oportunidad de demostrar los múltiples registros que iría demostrándonos en otros filmes posteriores. Con todo, Karloff exprime todo el partido a su personaje a base de miradas y rostros inquietantes, y su interpretación resulta muy impactante y efectiva . Esta maravillosa comedia de los horrores se creyó perdida durante años, hasta que encontraron una copia completa que pudo ser restaurada por el American Film Institute y la casa Eastman hace tan sólo un par de décadas.

Raul Bustos Almodovar

Un joven de 16 años , muy aficionado a los videojuegos consigue un CD de realidad virtual que le promete dar la experiencia mas terrorifica de su vida . COMENTARIO : Como se han puestos casi todos los grandes clasicos de terror en este reto , tambien hay peliculas de terror que sin ser tan conocidas ni ser tan valoradas por la critica que me encantan , como esta que disfrute mucho la primera vez que la vi con 15 años mas o menos , la vi hace poco y es que me encanta esta peli de ciencia ficcion con terror con mucha intriga , pero que de este genero me gustan tantas peliculas , estoy seguro que esta no la puesto nadie aqui , y no lo he mirado lo que hay publicado hoy

Luis Lovecraft

Desde TAILANDIA, De Banjong Pisanthanakun, Parkpoom Wongpoom, SHUTTER O ESTÁN ENTRE NOSOTROS.

Avanzada la noche, en una carretera rural, Tun y Jane atropellan accidentalmente a un misterioso peatón. Huyen de la escena y regresan a su quehacer cotidiano en Bangkok. Sin embargo, algunos fenómenos sin explicación empiezan a convertir su vida en una pesadilla constante. Jane se ve asediada por terribles sueños. Tun, fotógrafo de profesión, percibe extrañas figuras espectrales que empiezan a aparecer en sus fotografías. Cuando deciden regresar al lugar del accidente para investigar, no queda ningún rastro de la víctima ni noticia alguna sobre su desaparición o sobre el descubrimiento del cadáver. Sin embargo, uno a uno, van muriendo los amigos más próximos de Tun. Tanto él como Jane saben muy bien que deben resolver este misterio antes de que sea éste el que destruya sus propias vidas.

Antes de verla recuerdo que no lo hice con entusiasmo, pero debo admitir que me atrapo la historia y me dio unos buenos sustos me encanta como transmiten eso de los fantasmas en las fotos y el final en verdad me aterro.

Muy pocas películas me han causado el efecto de angustia, opresión y miedo que me produjo esta. Es lejos uno de los films de terror psicológico mejor logrado, esta película te pone los pelos de punta. Nadie puede dormirse ni cuando la está viendo ni después y menos si sufres dolor de espalda como yo XD

Buen clima, buen manejo de luces y cámara subjetiva. La sangre justa, el grito justo. Una producción tailandesa que no envidia nada a nadie. Véanla y sufran el miedo que sufrí yo.

José María Muñoz

Argumento: Narra la historia del juicio a un sacerdote por haber sometido a una chica presuntamente poseída por el diablo a varios exorcismos a causa de estos acabó falleciendo por agotamiento.

Comentario: La película está muy bien y eso de que no sea solamente una película de exorcismos (tipo The exorcist) hace que gane puntos y además los actores están geniales.

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Mari Carmen Rodrigo

Una joven católica muere después de practicarle un exorcismo (voluntariamente) y tras este hecho el sacerdote que lo llevó a cabo es juzgado por homicidio. Durante el juicio se va conociendo la historia de la joven y como acabó de esta manera. Basada en hechos reales, la película cuenta la historia de Emily, una joven que proviene de una familia profundamente católica y que empieza a sufrir alucinaciones y transformaciones en su cuerpo al marcharse a estudiar a la Universidad. Siempre me han dado mucho miedo las películas de posesiones y demonios, supongo que por mi educación “católica”, pero esta película no solo representa la eterna lucha entre el bien y el mal sino además la lucha entre la religión y la ciencia. Hasta la abogada defensora del sacerdote, no practicante, se tiene que replantear muchas cuestiones. Buenos actores (L. Linney, Tom Wilkinson, Cambell Scott), pero impresionante el trabajo (físico) de la actriz que interpreta a Emily, Jennifer Carpenter, que yo solo conocía por ser la hermana de Dexter. Si os va El exorcista y cia, seguro os gustará.

Pepe Tomate Leches Mata

Cinco historias de terror creadas por Stephen King, enmarcadas dentro de las páginas de un cómic que un insensible padre le ha tirado a su hijo a la basura. (FILMAFFINITY)

Y con esta finalizo el ciclo de peliculas de episodios (que veo no estan teniendo mucha aceptación).

George Romero y Stephen King con este film hacen un claro homenaje a los cómics de terror que EC editó a principios de los años 50, y que por desgracia desaparecieron a causa de la censura.

Cada relato empieza y acaba en forma de viñeta de comic que le da mas gracia a la pelicula,vamos con los 5:

1- Father's Day: Buen comienzo con este relato con un buen final culinario y con un sorprendente Ed Harris con pelo.

2- La solitaria muerte de Jordy Verrill: El mismisimo Stephen King protagoniza este relato (probablemente el peor de todos) y visto lo visto se la da mejor esto de actuar que lo de dirigir peliculas.Un claro homenaje (mas guason) al relato de mi querido Lovecraft "El color que cayó del cielo".

3- La Marea: Lelie Nielsen protagoniza este relato donde interpreta a un despechado esposo que tiene preparado una dulce venganza para su esposa y su amante.

4- La Caja: Este relato trata sobre un horrible ser encerrado en una caja durante siglos... ¿quizás el propio demonio?.

5- La invasión de las cucarachas: Y por ultimo el que mas me impacto a mi.Un tiquismiquis con las cucarachas y que trata a los demas como si fueran estas sufrira un apagón y cuando vuelve la luz ...SORPRESA!